Le fichier « logo-v1 » et celui que j'envoie aujourd'hui n'ont plus rien en commun, alors qu'il s'agit du même projet, à quelques mois d'écart. Le premier sortait d'un template Canva à peine modifié ; le second est un dessin vectoriel construit trait par trait, sans aucun raccourci. Entre les deux se trouve ma méthode logo maison, une façon de construire l'identité visuelle que j'ai fini par surnommer ma Formule Logo, et une bonne pile d'essais qui ne sont jamais sortis de mon dossier « brouillons ». Je reste une autodidacte du design, sans école ni diplôme, mais avec un carnet qui commence à ressembler à une vraie méthode.
Le piège des templates tout faits
Ce premier fichier était pour la boutique d'une amie, qui tient sa boutique en semaine et joue dans un groupe de musique folk du quartier le week-end. Pressée par le temps, j'avais ouvert Canva, choisi un modèle qui semblait pro, changé le nom et une couleur, puis exporté sans toucher au reste. Le résultat ressemblait à des dizaines d'autres logos de petites boutiques croisés en ligne : même disposition, mêmes proportions, seuls les mots changeaient vraiment. Mon amie n'a rien dit sur le moment, mais j'ai senti que ce logo ne lui appartenait pas.
Je n'avais même pas pris le temps d'écrire un brief avant de commencer - pas une ligne sur ce que le logo devait raconter, juste quelques mots-clés lancés en vitesse pendant une conversation. Le fichier exporté n'était même pas à la bonne résolution pour l'impression, un détail que je n'ai découvert qu'au moment de le donner à imprimer sur une affiche de concert.
J'ai arrêté de dessiner sur papier
On répète souvent qu'un bon logo commence par un crayon et une feuille blanche. Sans formation d'art et sans un trait particulièrement assuré, ce conseil m'a longtemps desservie : le papier pardonne les proportions bancales, ce qui est très bien pour l'imagination et catastrophique pour l'exécution d'un symbole destiné à être reproduit partout. Mes carnets de l'époque sont pleins de ratures et de cercles qui n'en sont pas vraiment.
Direction radicale : oublier le croquis papier et construire directement sur ordinateur, où chaque forme reste mesurable et corrigible. C'est en creusant cette idée que j'ai commencé à apprendre le design graphique seul avec une méthode simple et efficace, en gardant ce qui fonctionnait vraiment pour mon cerveau de bricoleuse plutôt que ce qu'on m'avait conseillé de faire.
Chaque forme se construit encore en noir et blanc avant d'ajouter la moindre couleur, une habitude prise après avoir compris à quel point une teinte peut masquer un déséquilibre de proportions. Une partie de ce travail s'est faite à la bibliothèque Villon, à Rouen, loin des notifications du téléphone, sur une vraie table plutôt que sur mes genoux.
Construire avec des cercles, pas à main levée
La Formule Logo tient en une règle : ne plus jamais dessiner à main levée, même à la souris. Tout part de formes géométriques primaires - cercles, carrés, triangles - assemblées comme des pièces, ce qui est tout l'intérêt d'une image vectorielle plutôt que d'un simple aplat de pixels. Avant même de tracer quoi que ce soit, je pose une grille de construction : partir de cercles et de carrés pour que la forme naisse déjà juste, avant tout ajustement, plutôt que de corriger après coup pendant des heures.
J'intègre aussi la valeur approchée du nombre d'or, autour de 1,618, pour fixer les tailles relatives des formes entre elles - une histoire de proportions qui mériterait un article entier à elle seule, et qui m'a laissé les yeux fatigués plus d'une fois à force de comparer deux gris presque identiques sur l'écran.
Le crénage, ou l'art de corriger l'invisible
Une fois le symbole posé, je me suis attaquée au texte, et c'est là que j'ai découvert le crénage : l'ajustement de l'espace entre deux lettres précises pour éviter les trous visuels, entre un V et un A par exemple. J'avais d'abord choisi une police en bâton assez fine, avant de l'abandonner parce qu'elle s'écrasait dès qu'on réduisait le logo - un sujet de lisibilité qui mérite son propre article, tout comme le vocabulaire du design de logo, plein de termes précis qu'on finit par apprendre sur le tas plutôt qu'à l'école.
Côté couleur, j'avais aussi testé un bleu très soutenu pour ce même logo avant de l'abandonner : la teinte écrasait le symbole au lieu de le porter, mais choisir une palette qui tient dans la durée, c'est encore un autre chantier.
Comparer les fichiers, sans se cacher
Vers la semaine 5 de ce chantier repris avec la méthode, j'ai ouvert le vieux fichier et le nouveau côte à côte sur l'écran, pour la première fois depuis le début. Je n'ai plus ressenti le besoin de m'excuser avant de montrer l'écran à quelqu'un : la ligne qui suit le cercle suit vraiment le cercle, sans à-coup ni point d'ancrage qui traîne.
Tancrède Mouchet, qui a monté une petite association sportive et me suit depuis un échange sur un forum de design amateur, laisse presque toujours un commentaire avec une capture de son propre essai avant même d'avoir fini de lire l'article. Sous ce projet-là, il avait déjà renvoyé sa propre grille de cercles, construite à sa façon, avec une question sur l'écart entre deux points d'ancrage - preuve que la méthode se transmet même à travers un commentaire écrit trop vite.
Ma méthode logo, un chantier permanent
Techniquement, le fichier final reste un vectoriel propre, ce qui compte surtout au moment où un client réclame le format pour l'imprimeur - un sujet à part entière que je détaille ailleurs. Le logo tient maintenant aussi bien sur la vitrine que sur une carte de visite, même si je n'ai pas encore travaillé toutes les déclinaisons pour chaque support.
Quant à quel logiciel de création de logo gratuit choisir quand on débute, l'outil compte moins que la rigueur qu'on y met : ce fichier-là, je l'ai repris plusieurs fois avant d'arriver à cette version, et savoir quand arrêter d'itérer mériterait un article à lui seul. Je n'ai toujours pas de diplôme de design, seulement trois ans de bricolage sérieux et une méthode qui tient debout, un point d'ancrage après l'autre, et un dossier « brouillons » qui, lui, continue de grossir.