Sur les six premiers logos que j'ai livrés à des connaissances, quatre m'ont valu un message de panique dans les jours qui ont suivi l'envoi. Pas parce que le dessin déplaisait, mais parce que le fichier, lui, refusait de coopérer : flou à l'agrandissement, fond blanc qui masque tout, couleur qui vire au terne à l'impression. Quand on débute en logo, personne ne prévient qu'un mauvais format d'image peut abîmer toute l'identité visuelle d'un projet, même avec les meilleurs conseils de graphisme en tête.
Petite précision avant d'aller plus loin : ce carnet glisse parfois des liens affiliés. Si l'un d'eux mène à un achat, j'en retire une commission côté plateforme, sans que votre dépense change d'un centime. Je ne renvoie que vers des ressources vraiment triturées sur mes propres maquettes, pas vers n'importe quoi trouvé au hasard.
Pourquoi le format d'image change tout pour un logo débutant ?
Le JPEG a longtemps été mon réflexe, comme pour beaucoup. C'est le format qu'on connaît, celui de l'appareil photo et des pièces jointes. Sauf qu'en logo, il a un défaut rédhibitoire : il ne sait pas gérer la transparence. Le jour où mon amie a voulu poser son logo sur une bannière colorée pour sa boutique, un carré blanc est apparu tout autour, comme un post-it collé sur l'image de fond.
Ce souci précis, le PNG le résout : contrairement au JPEG, il peut « supprimer » l'arrière-plan et laisser transparaître ce qu'il y a derrière. Il reste toutefois un format de pixels, ce qu'on appelle du raster : étiré trop fort, il devient granuleux. Pour un usage écran, une résolution de 72 DPI suffit largement, mais la même image imprimée sur une bâche de plusieurs mètres tourne vite à la bouillie de carrés.
Vectoriel contre pixel : ce qui se joue vraiment pour un client
Un client qui veut agrandir son logo pour une enseigne ne pardonne pas un fichier pixelisé. C'est là qu'intervient le vectoriel : au lieu d'enregistrer des points de couleur un par un, le fichier note des instructions géométriques, une courbe entre un point A et un point B. Résultat, on peut agrandir le dessin autant qu'on veut sans jamais perdre en netteté. C'est tout l'intérêt d'une version vectorielle face à une simple image figée.
Le format standard pour ça, c'est le SVG côté web ou le PDF version presse côté imprimeur. Sortir un SVG vraiment propre, sans nœuds superflus ni tracés qui se chevauchent, demande un peu de pratique — c'est ce qui distingue un fichier bricolé d'un fichier qui tient la route chez un pro de l'impression. Pour structurer cette étape sans tâtonner pendant des mois, La Formule Logo m'a servi de fil conducteur : c'est ce qui m'a fait passer d'exports faits au hasard à des exports où je sais exactement quel bouton presser.
CMJN, RVB, DPI : le trio qui fait paniquer à l'impression
Un bleu électrique que j'avais choisi pour le premier logo de mon amie était superbe à l'écran. Sur les cartes de visite, il est ressorti terne, presque gris. J'ai fini par abandonner cette teinte précise pour une version plus soutenue, justement parce qu'elle survivait mieux au passage à l'imprimante.
La raison tient en deux sigles. Le RVB (rouge, vert, bleu) est un mode pensé pour la lumière des écrans. Le CMJN (cyan, magenta, jaune, noir) est pensé pour l'encre, avec quatre couches physiques qui se superposent sur le papier. L'espace de couleur du CMJN est plus restreint que celui du RVB : envoyer un fichier RVB à un imprimeur revient à lui demander de deviner, et sa machine traduit comme elle peut. Pour une impression nette, mieux vaut préparer ses fichiers en 300 DPI et directement en mode CMJN plutôt que de laisser l'imprimeur faire la conversion à l'aveugle.
Mon voisin de palier, Malo Guével, est passé pendant que je comparais les deux rendus sur l'écran. Il pratique la sérigraphie et juge un logo au nombre de passages d'encre qu'il faudrait pour l'imprimer, donc pour lui, RVB contre CMJN, c'est un terrain qu'il connaît par cœur.
Faut-il toujours envoyer un vectoriel, même pour Instagram ?
Ça m'a pris du temps à admettre : non, pas systématiquement. Un créateur de contenu qui gère son compte depuis son téléphone n'a aucun usage d'un fichier .ai ou d'un SVG complexe, faute des bons logiciels pour l'ouvrir ou l'importer dans ses applications.
Pour cette niche précise, se battre pour imposer du vectoriel pur ne sert à rien. Ce qu'il faut, ce sont des formats raster optimisés, légers et utilisables tout de suite : des PNG haute résolution à fond transparent, plus une version déjà recadrée pour la photo de profil. Les puristes du design trouveront ça moins académique, mais c'est ce qui aide vraiment au quotidien. Pour aller plus loin sur la déclinaison d'une identité sur différents supports, la Formation Design Graphique creuse cette question au-delà du seul logo.
Ce qui n'a pas marché quand j'ai voulu déléguer
Avant de démêler tout ça par moi-même, j'ai demandé un coup de main à un cousin qui fait du graphisme de temps en temps. Bonne idée sur le papier, mauvaise dans les faits : il travaillait presque exclusivement pour l'écran, il ne s'était jamais confronté à un imprimeur exigeant, et ses conseils s'arrêtaient au PNG. Le problème du vectoriel et du CMJN restait entier.
Ce détour a au moins servi à une chose : personne d'autre n'allait apprendre ces formats à ma place. Poser côte à côte, sur mon écran, l'ancien export flou et la version propre qui a suivi m'a suffi : je ne voulais plus jamais montrer la première version à un client sans rougir.
Ce que je mets dans le dossier envoyé à un premier client
Je ne renvoie plus un fichier isolé, en vrac, par mail. J'assemble un petit dossier qui donne un rendu organisé dès la réception. Il contient toujours un dossier appelé WEB avec des PNG à fond transparent et des SVG en mode RVB, un dossier PRINT avec un PDF vectoriel en haute qualité, réglé en CMJN et 300 DPI, et un petit guide qui explique en deux phrases à quoi sert chaque fichier, parce que non, un client ne sait pas forcément ce qu'est un SVG. C'est aussi ce que le client reçoit vraiment : chaque déclinaison a ses propres fichiers, sinon il finira par se débrouiller avec une capture d'écran de mauvaise qualité.
Si vous débutez, ne vous flagellez pas pour les fichiers ratés du début : tout le monde en a un tiroir plein. J'ai moi-même relu plusieurs fois mes astuces pour créer un logo soi-même avant que cette organisation en dossiers WEB et PRINT devienne un réflexe. Et si vous voulez une structure claire pour ne plus jamais douter au moment de l'export, La Formule Logo reste la ressource vers laquelle je renvoie en premier — c'est ce qui m'a évité le plus d'appels paniqués le lendemain d'une livraison.
